2020年大学生社会实践调查报告:弘扬传统文化

1月底至2月初，在家乡唐朝董村实践寒假，组织唐朝本土文化传承和发扬侗戏文化，1月31日举办唐朝春节文艺晚会。后来在2月1日，他组织并带着唐朝文艺队去唐朝村的桂滚寨，举办“为他人办事”的文化交流活动。现将“我的新年”实践活动总结汇报如下:

唐代东村是一个古老的东村，位于湘黔桂交界的东乡腹地偏远寒冷的山区。自古以来就是东乡的重要门户，据说有1300多个侗族、苗族家庭，近5000人，是东乡人口密度最高的村落之一。唐代东村自古以来民族和睦，文化繁荣。侗族人民有着悠久的歌舞历史、灿烂的戏曲文化和丰富的文学才华。历史上曾以百里洞乡闻名，史书记载为“唐千户”，民间流传着“唐千户”的说法。

在唐代侗族民歌中，有侗族民歌、侗族长歌(又称侗族河畔情歌)、侗族民歌、侗族琵琶歌、歌、侗族笛子歌、祭祀歌、劳动歌、儿歌等。，还有芦笙踏堂、芦笙乐、侗戏，品种繁多，光彩夺目，涵盖了侗族文化的精髓。

唐代的侗戏自古以来就很有名。自侗戏传入唐朝(光绪十年，公元1875年)以来，唐代的侗戏班世代相传，人才济济，每一个班都很受大众欢迎，在百里洞乡口碑很好。20世纪90年代以前，唐朝有七个地方剧团，分别是大寨剧团、楼上剧团、中楼剧团、楼下剧团、知行剧团、贵庚剧团和白亮剧团。90年代后，三楼剧团和大寨剧团合并为大寨剧团，更名为“唐朝文艺队”。80年代唐朝大寨大火后，大寨舞台建成(1992年新建，XX年修缮)，侗戏得到了蓬勃发展。近十年来，唐代大寨戏班曾多次到黔桂交界的几十个侗族村寨表演“威克斯耶克”(黄堡王家堡、天巴头高斯宾诺夫、临漳乌勒姆、山岚三郎、兴隆南都、金田湾、大坝达尔巴勒、高斯宾克斯等黔东南黎平中潮地区的村落)唐代大寨文艺队为侗族戏曲文化的宣传、发展和壮大做出了贡献， 也赢得了黎平东部、湘南和桂北三江侗族自治县西北村落人民的一致赞誉和普遍赞誉。

唐朝大寨时，侗戏的始祖在侗族杨家(杨逢源是清代第一代侗戏大师)，然后每层楼都有戏班，每个戏班出几个大师。据笔者社会调查，唐代文艺队的侗戏大师有中楼的念(杨)、傅杨念(杨庆宜)、可(杨庆怀)、龚世美(杨才宝，已故)、中楼的杨、杨、龚绍兰(龙)、傅绍兰(龙)、傅青云(杨)等，侗戏剧团(文艺队)的乐器队有傅洋雅、傅兰立、杨复谷、杨复满等。演员有傅穗丰、杨福妮、傅、杨增玉、杨、杨福年、杨福华、杨平山、杨福辉、杨福君(侗戏演员、琵琶大师)，女演员有杨乃开、杨，过去三楼戏班有一百多名演员，团里不少于二百人，包括善拜、知了、回团等。队伍庞大，表演艺术精湛，成绩辉煌。可以说，唐代的东村一直很繁荣，发展势头很好。但进入新世纪，随着国家西部大开发，唐村实现两通(电、公路)后，特别是唐山林公路在XX年改为四级后，越来越多的唐代中青年人选择外出打工(大部分去了广东)，村里学习传统侗歌、侗戏的人越来越少。大寨戏班(1998年，也就是现在的戏班)的原演员也从XX开始停止练习、表演、演唱。大部分演员去广东工作，结婚，无意演出组织，或者因为一些批评，很多文艺才女都不好意思表现生活淹没了激情。

为了保存和弘扬侗戏的非物质文化遗产，增强现代工业社会人们的民族意识、群体记忆和民族文化关怀意识，复兴唐代侗戏文化，加强村落文化交流，促进文化发展，恢复唐代大寨的现状，充分发挥唐代大寨丰富的艺人优势和丰富的文化资源，带动唐代地方经济发展。笔者专门利用这个宝贵的寒假时间，把唐朝文艺队的所有成员都召集起来，利用春节打工回家过年的机会，组织唐朝文艺队于2月1日前往唐村的桂滚寨，举办“同舟共济”的文化交流活动。

“叶巍”是侗族地区特有的文化习俗，是在侗族社会传统“风格”文化基础上形成的一种民间村落文化和情感交流方式。在侗族地区，有民歌、歌剧、芦笙、斗牛和篮球比赛。

村庄之间的“为他人做事”不仅是村庄之间的情感交流，加强村庄之间的沟通和团结，也是具有区域文化差异的村庄之间的文化交流，相互学习，增进相互理解，发展自己的传统村庄文化。唐代侗族村寨以其在叶巍文化中的突出表现而闻名，尤其是侗族戏剧和民歌的繁荣。

2010年，董的戏剧《叶巍》将被翻拍

村党由作者组织主持，分两部分:一部分是董的话剧演出，剧目是整部剧《帮郎年妹》和《毛红与》选段(从《毛红与演山歌，相识相恋》到《红娘与赵班凯谈媒收钱》)。演员都是98年的，年龄在30到40岁之间。片段用了190分钟。另一部分是青年学生的现代歌舞表演和民歌，包括文艺队的老古典花扇舞《采茶舞》和侗族大歌《五月蝉》、《高山井水》。这一部分主要是展示唐代文学新人的风采，让他们更多地了解侗族文艺文化，成为唐代新一代的侗族戏剧文学队伍。这部分需要30分钟。整个聚会花了220分钟。

在组织老戏班演员去桂滚寨的过程中，笔者观察到了几个现象:

1.听说大寨要去桂滚寨唱戏，桂滚寨、直寮寨、凉白寨的不少文艺爱好者自发组织了侗戏《》、芦笙《》，举办芦笙比赛，举办斗牛活动，丰富农村文化生活，激活民族村寨文化；

2.许多人听到他们想唱歌剧和取笑元宵节时都很兴奋。他们非常支持主办方和老演员的演出，为主办方提供必要的帮助；

3.大部分老演员都很热情，很感兴趣。他们独立克服各种困难和旧思想，前来讨论、排练、预习，积极配合主办方；

4.通过与老演员的交流和考察，得知这些演员不仅在侗戏中表现出色，而且在乐器演奏和演唱侗歌方面也有所造诣。每个演员都才华横溢。

6.桂滚寨的人们对戏剧非常投入，人们又一次感受到了过去侗戏文化的魅力。同时，也说明侗族人民的侗戏情结并没有减少一丝一毫。这对于我们今后继续弘扬和发展侗戏文化，以及延续文化都是非常有益的。

笔者于XX年1月27日开始本次实践活动，当天完成全部联系任务；28号。董剧团集中在大寨舞台上，讨论剧目和剧目；29日晚，在大寨舞台复习排练；30号晚上预演；31日晚正式演出。2月1日结束。

通过这次社会实践，我从收获和效果两个方面进行总结，并谈谈我的体会:

从收获来看:

1.在某民族村寨成功举办新年文化交流晚会，活跃了村寨文化，给家乡送去了美好的节日礼物，成为家乡人民最真诚的成员和亲切的朋友，赢得了家乡父辈的爱戴和孩子们的支持；

2.侗族大歌的恢复使我能够学习一些传统的民歌和戏曲，同时我也自学了二胡曲，这使我更好地理解了侗族大歌文化的精髓和精神内核，使我更生动地感受到自己民族的脉搏，感受到民俗文化的魅力，感受到田野文化的生动性等贴切的生活；

3.在看戏的过程中，我对侗族人民的民族审美心理特征和理想追求有了更深入的了解。同时更懂得如何创作适合侗族审美心理的文艺作品；

4.在这次社会实践中，我收集了大量珍贵的第一手资料，为以后的职业发展做了相关准备。

5.在整个社会实践中，我更加真实地看待自己民族的处境，更加明白自己应该为民族做些什么努力，对民族未来的出路有了更好的认识。

从效果上看:

1.最重要也是最明显的是文化的复兴。侗戏的复原是重要的。保护非物质文化遗产，首先要有文化的存在和运作。恢复侗戏是最关键的一步。接下来的工作主要是继承和发展侗戏。

2.在文化复兴的基础上，民族主体对自我民族心理和文化的认同得到加强，文化意识也将进一步加强，即更加活跃。

3.在文化恢复的基础上，人们对文学艺术的关注得到了加强，对抵制现代不正之风起到了一定的作用。人可以让文学艺术在自己的生存空间占据一定的位置。

4.当然，这种做法也有不足之处。比如唐朝的经济限制带来了党的装备不足，一些陈旧保守的落后思想还存在于人们的头脑中，影响了人们的行动，从而降低了文化复兴的可能性，给唐朝的文化复兴带来了困难。

总之，这种社会实践很有意义。基于对自己民族和文艺的热爱，根据自己的专业需求，发挥自己的优势，即锻炼自己，造福民族和家乡。我会继续努力，成长为祖国和民族需要的人。